Sexo, valentía y compromiso social: los ingredientes fundamentales de Sofia

Sofía, de 20 años, vive con sus padres en Casablanca. Después de negar el embarazo, se encuentra en la ilegalidad al dar a luz a un bebé fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para comunicarles la identidad del padre o alertarán a las autoridades.

GENEZIS: Los estragos de la extrema derecha

COLETTE: La mujer que revolucionó Francia

FICHA TÉCNICA

Título original: Colette. - Año: 2018. - Nacionalidad: Reino Unido. - Director: Wash Westmoreland. - Actores: Keira Knightley, Dominic West, Denise Gough, Fiona Shaw, Robert Pugh, Rebecca Root, Eleanor Tomlinson, Aiysha Hart. - Guionista: Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Rebecca Lenkiewicz. - Fotografía: Giles Nuttgens. - Música: Thomas Adès. - Producción: Bold Films, Killer Films, Number 9 Films, BFI Film Fund. - Género: Drama. - Duración: 112 min. - Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. - Fecha de estreno: 16/11/2018. 

SINOPSIS

Colette, una mujer inconformista criada en un entorno rural, se casa con el carismático y egocéntrico intelectual Willy. Willy introduce a Colette en la bohemia del París de principios del siglo XX y le pide que escriba novelas basadas en su experiencia, que serán publicadas bajo el nombre de su marido. Cuando la saga de novelas Claudine le catapulta al estrellato,

LA MONTAÑA ENTRE NOSOTROS: Un drama romántico demasiado previsible

FICHA TÉCNICA

Título original: The Mountain Between Us. - Año: 2017. - Nacionalidad: Estados Unidos. - Director: Hany Abu-Assad. - Actores: Idris Elba, Kate Winslet, Beau Bridges, Dermot Mulroney, Linda Sorensen, Vicent Gale. - Guionista: J. Mills Goodloe, Charles Martin, Chris Weitz. - Música: Ramin Djawadi. - Producción: Chernin Entertainment, Twentieth Century Fox Film Corporation. - Género: Drama. Duración: 103 min. - Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. - Fecha de estreno: 06/10/2017

SINOPSIS

Abandonados a su suerte después de un trágico accidente aéreo, dos desconocidos deben establecer una relación para sobrevivir a la desatada furia de los elementos en una remota montaña cubierta de nieve. Cuando se dan cuenta de que no les va a llegar ayuda alguna, emprenden un aterrador viaje a través de cientos de millas de tierras inhabitadas, alentándose mutuamente para soportar las dificultades y dando origen a una inesperada atracción. 

CRÍTICA

La montaña entre nosotros empieza llevando a su máxima expresión el dicho: "vísteme despacio, que tengo prisa. Y es que ya es mala suerte que te cancelen un vuelo el día antes de tu boda o de tener 

EL ESCÁNDALO TED KENNEDY: EL CAPÍTULO MÁS SOMBRÍO DE LA FAMILIA

FICHA TÉCNICA

Título original: Chappaquiddick. Año: 2017. Nacionalidad: Estados Unidos. Director: John Curran. Actores: Jason Clarke, Kate Mara, Bruce Dern, Ed Helms, Jim Gaffigan, Taylor Nichols, John Fiore, Andria Blackman, Lexie Roth, Tamara Hickey, David De Beck, Damien Di Paola, Matthew Lawler, Beth Petrou, Victor Warren. Guionistas: Taylor Allen, Andrew Logan. Fotografía: Maryse Alberti. Música: Adam Wiltzie. Producción: Apex Entertainment. Género: Drama, Thriller. Duración: 107 min. Calificación por edades: No recomendable para menores de 12 años. Fecha de estreno: 21/09/2018

SINOPSIS

Estados Unidos, 1969. No se sabe a ciencia cierta qué ocurrió en el punte de Chappaquiddick. Lo único de lo que no hay duda es de que hubo un incidente que acabó con la muerte de una joven y con todas las opciones del hermano menor de los Kennedy de convertirse en presidente de los Estados Unidos. 

CRÍTICA

No hay familia que resulte más atrayente para los americanos que la de los Kennedy. Y no es de extrañar, puesto que en ellos se produce tal combinación de poder, escándalos y muertes extrañas que su historia resulta más entretenida que la de muchas series de televisión. 

El cabeza de familia de los Kennedy era Joe, un mercader un tanto sombrío que había hecho fortuna durante la época de la Ley Seca gracias a turbios negocios. Pero había algo que anhelaba Joe con todo su corazón y que no llegó a ver cumplido más que fugazmente: que uno de sus hijos fuera presidente de los Estados Unidos. Si todas las dificultades que han sufrido este clan a lo largo de sus vidas ha sido casualidad, castigo divino o si detrás hay algún grupo de personas siniestras quizás nunca llegue a saberse. 

De cualquier modo, lo que no tiene discusión posible es que uno tras otro, cada uno de los vástagos de Joe Kennedy murieron al poco de conseguir cierta relevancia política. El primero en fallecer fue Joseph, cuando, al poco de haber sido elegido delegado de la Convención Nacional Demócrata (1940), sufrió un accidente aéreo en la Segunda Guerra Mundial. A su hermanos John Fitzgeral le sorprendería la muerte dos décadas más tarde (1963), en un misterioso atentado. Pero sería aún más extraño el que le sucedió a su hermano Bob durante la campaña para ser elegido líder del Partido Demócrata. El pequeño de la dinastía, Edward Moore "Ted" Kennedy fue el único que murió de causas naturales (2009), pero no por ello se libró de vivir un capítulo que le perseguiría en sus pesadillas y que dinamitó para siempre todas las opciones que hubiera tenido de convertirse en uno de los habitantes de la Casa Blanca. Estamos hablando del conocido como "incidente de Chappaquiddick", acaecido poco después de que Ted Kennedy hubiera sido elegido senador de Massachussetts y fuera percibido por la opinión pública como un gran candidato para presidir el Partido Demócrata en las elecciones de 1972. 

Pues bien, John Curran ha querido revitalizar en su última película este suceso que tuvo lugar el 18 de julio de 1969 y que ya ha sido olvidado por muchos. 

Aquel día todo estaba dispuesto para la gran fiesta que Ted Kennedy quería ofrecerles a sus amigos. En ella, el alcohol corría por doquier y los pocos filetes que habían comprado para la celebración no eran suficientes para contrarrestar sus efectos. En determinado momento, el senador de Massachusetts abandonó el lugar, acompañado de Mary Joe Kopechne, una de las intelectuales que le ayudaban en su campaña. Se montaron en un coche y fueron a dar un paseo. Pero entonces, por motivos que nunca se esclarecieron, el pequeño de los Kennedy dio un volantazo y el coche cayó al agua y se hundió. Él consiguió salir a flote, pero ella no. Aquel día dejó dos incógnitas que jamás se resolvieron: ¿Por qué no la ayudó a salir del automóvil? ¿Por qué tardó diez horas en llamar a la Policía?     

A causa de esto, Ted Kennedy fue condenado a dos años de cárcel por denegación de auxilio y por abandono del lugar. Muchos dijeron que era una pena muy leve para la gravedad del hecho. Sin embargo, el juez pensó que la verdadera condena sería la que tendría que sufrir en la calle. Sea como fuere, la verdad es que aquel día se truncaron de golpe todas sus posibilidades de convertirse en Presidente de Estados Unidos, pero una campaña de marketing orquestada por los mejores asesores del continente americano consiguieron que se le eligiera como senador de su Estado hasta siete veces consecutivas. 

LA LIBRERÍA. El retrato de una injusticia

FICHA TÉCNICA

Título original: The bookshop. Año: 2017. Nacionalidad: España, Reino Unido, Alemania. Director: Isabel Coixet. Actores: Emily Mortimer, Patricia Clarckson, Bill Nighy, Honor Knefsey, James Lance, Harvey Bennett. Guionista: Isabel Coixet, Penelope Fitzgerald. Música: Alfonso de Villalonga. Producción: A Contracorriente Films, Diagonal TV, Zephyr Films, ONE, TWO Films, Green Films. Género: Drama. Duración: 112 min. Calificación por edades: para todos los públicos. Fecha de estreno: 10/11/2017.

SÍNTESIS
A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad. 

PUNTUACIÓN 7

CRÍTICA

Desde que Isabel Coixet leyó La librería de Penelope Fitzgerald, rondaba por su cabeza la idea de llevarla al cine, puesto que se sentía muy identificada con su protagonista. 

Emily Mortimer será la encargada de darle vida a Florence Green, el personaje que cautivó a Coixet. La actriz británica encarna a una mujer que se queda viuda en la Inglaterra de finales de los 50, pero que no por eso renuncia a llevar a cabo el sueño que albergaba cuando vivía su marido: fundar su propia librería.

Sin embargo, no estaba bien visto en la época que las mujeres fueran valientes y estuvieran dispuestas a llevar las riendas de su propia vida. Bien se lo harán saber a Florence desde el primer momento. Ella tratará de resistir todos los ataques con fortaleza y grandes dosis de coraje, sin perder por ello la dulzura con los dos aliados que encuentra en su camino: la pequeña Christine, una avispada niña de clase humilde que le servirá de ayudante, y Mr. Edmund Brundish, un hombre solitario y misterioso que se acabará convirtiendo en amigo y mejor cliente de la vendedora.

La Librería es un relato de la injusticia que pueden cometer los poderosos -en este caso ilustrados principalmente por la malvada Mrs. Violet Gamart y su secuaz, Milo North, contra los más desvalidos, sobre todo cuando tratan de resistirse. Aunque también tiene un maravilloso punto de justicia poética que reconforta y que hace que recordemos por qué debemos actuar siempre lo mejor que sepamos, por mucho que nos traten de poner piedras en los zapatos.

Todo ello va envuelto en la dulce melodía y en el olor de los libros, convirtiendo a La Librería en una película delicada, deliciosa y llena de matices que toca las fibras sensibles a pesar de algunos momentos en los que pierde intensidad.

Lo mejor: Florence Green, una mujer trabajadora, que lucha por conseguir sus deseos, que trata de oponerse al poderoso sin perder su humanidad con las personas que la merecen. En definitiva, una protagonista como en el cine debería haber muchas más, pero que, por desgracia, aún son muy escasas.

Lo peor: Algunos momentos en los que la película pierde intensidad, localizados sobre todo en la parte media del largometraje. 

LA HISTORIA DEL AMOR. Un best seller mal adaptado

FICHA TÉCNICA

Título original: The history of love. Año: 2016. Nacionalidad: Francia, Canadá, Rumanía, Estados Unidos. Director: Radu Mihaileanu. Actores: Gemma Arterton. Elliot Gould, Derek Jacobi, Sophie Nélisse, Torri Higginson, Corneliu Ulici. Guionista: Nicole Krauss, Radu Mihaileanu, Marcia Romano. Música: Armand Amar. Producción: 2. 4. 7. Films, Oï, oï, oï Productions. Caramel Film, Panache Productions, Compagnie Cinématographic, La, Libra Films. Género: Drama. Duración: 134 mins. Calificación por edades: Pendiente de calificación. Fecha del estreno: 22/09/2017

SINOPSIS

Nueva York, siglo XXI. Leo, un inmigrante judío polaco, vive el recuerdo del gran amor de su vida. Pese a su dolorosa historia, vive alegremente gracias a su díscola relación con su mejor amigo, Bruno. Al otro lado de la ciudad, Alma, una adolescente llena de vitalidad, encuentra el amor por primera vez y está decidida a encontrar al hombre ideal para que su madre vuelva a casarse. 

Nada parece vincular al viejo Leo y a la joven Alma. Sin embargo, desde la Polonia de los años 30 hasta el Central Park de la actualidad, el manuscrito de un libro llamado "La Historia del Amor" viajará a través del tiempo para unir sus destinos. 

CRÍTICA

Decía Groucho Marx que para él la televisión era muy educativa. Cada vez que alguien la encendía, se retiraba a otra habitación a leer un libro. La historia del amor resulta muy instructiva en un sentido similar. Uno sale del cine con ganas de acudir a la librería más cercana a comprar el best seller de Nicolr Krauss para entender hasta qué punto la cinta es una mala adaptación.
Quizás haya que partir de una ide "un tanto complicada" de entender: si se juntan el estilo estilo narrativo de una novela compleja con las limitaciones de un largometraje, se obtiene una mezcla que combina tan bien como el agua con el aceite.
Esa mezcolanza es el elemento más determinante del celuloide. Y, sin embargo, esto no deja de producir cierto fastidio, porque, ahora con la máscara de la ironía quitada, hay que reconocer que no es ni de lejos lo peor que hay en estos momentos en cartelera.
Las aventuras de Leo Gursky -un inmigrante polaco cuya vida está marcada por la II Guerra Mundial y todas las repercusiones que le acarreó-, los primeros amores de Alma -una joven que teme enamorarse por si se le rompe el corazón-, la historia de unos manuscritos robados... son elementos que, bien hilvanados en un relato sin tantas anacronías y con una estructura más sencilla, podrían hacer disfrutar al espectador con casi toda seguridad.
Quizás hubiera merecido la pena cometer una "traición literaria" pera realizar una versión cinematográfica más fácilmente comprensible. No ha sido así y el resultado es este: un film que deja ese regustillo amargo por algo que, sin ser malo, se intuye que va a ser un fracaso por su excesiva complejidad.
Lo mejor: la excelente actuación de Derek Jacobi, creíble y convincente.
Lo peor: sin duda ninguna, su estructura. Posiblemente, si el relato estuviera narrado de una forma más lineal, mejoraría bastante.

LA CORDILLERA. Una historia sobre los tejemanejes del poder

FICHA TÉCNICA

Título original: La cordillera. Año: 2017. Nacionalidad: Argentina, Francia, España. Director: Santiago Mitre. Actores: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Christian Slater, Elena Anaya, Paulina García, Daniel Giménez Cacho. Guionista: Mariano Llinás, Santiago Mitre. Música: Alberto Iglesias. Producción: Kramer & Sigman Films, Unión de los Ríos, La Mod Producciones, Maneki Films, ARTE France Cinéma, Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA), Movistar+, Televisión Federal. Género: Drama. Duración: 114 min. Fecha de estreno: 29/09/2017

SINOPSIS

Hernán Blanco, el presidente de Argentina, se encuentra ante una decisión crucial. Está participando en un encuentro de tres días entre distintos mandatarios de Estado, que tiene lugar en La Cordillera, en Chile. Y desde allí, en plena Cumbre de presidentes latinoamericanos, tendrá que ser capaz de resolver un asunto personal muy complicado que puede afectar tanto a su vida privada como pública. 

CRÍTICA

No hace falta decir que no corren buenos tiempos en materia política. Basta con abrir un periódico o encender dos minutos el televisor para encontrarse con un nuevo escándalo. Películas como La hora del cambio o La Cordillera reflejan que la podredumbre de las altas esferas es algo universal sobre lo que debemos reflexionar. 

Podría decir que el último largometraje protagonizado por Darín narra las negociaciones que tienen lugar durante una cumbre de presidentes sudamericanos con el fin de fijar el precio del petróleo, aunque no sería del todo correcto. Más bien relata "las partidas de ajedrez" que se juegan en las trastiendas o incluso en las cloacas del poder, por la que se mueven actores no invitados y en las que se crea una realidad que va mucho más allá de lo que los ciudadanos de a pie somos capaces de ver y de comprender.
Es significativo ese Blanco que lleva el protagonista como apellido y que da a entender que no hay nadie inocente en ciertos mundos, por mucho que aparenten ser personas tan normales como usted o como yo, que interpreten ser tan amantísimos padres o que vayan "vestidos" de colores puros. Como ya decía, nada es como parece y las historias paralelas (un asunto familiar escabroso, un suceso sobrenatural...) no harán más que profundizar en esa idea, llenándolo todo de oscuridad.
Una negrura que produce un fuerte contraste con la cordillera de los Andes, donde sucede la mayor parte de la película, y con la inocencia, esta vez sí real, de una hija que enferma ante la situación que le rodea y que dejará una escena más heladora que la nieve del paisaje.

Lo mejor: se podrían señalar muchas cosas buenas, pero la actuación de Dolores Fonzi, especialmente al final, impresiona.
Lo peor: un final totalmente anticlimático que hace dudar de si la película se ha terminado o no. 

HANDIA. Jon Garaño y Aitor Arregi hacen grande el cine vasco

FICHA TÉCNICA

Título original: Handia. Año: 2017. Nacionalidad: Euskal Herria. Directores: Aitor Arregi, Jon Garaño. Actores: Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte, Aia Kruse, Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga. Guionistas: Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga. Música: Pascal Gaigne. Producción: Irusoin, Kowalski Films, Moriarti Produkzioak. Género: Drama. Duración: 105 min. Calificación por edades: para mayores de 12 años. Fecha de estreno: 20/10/2017

SINOPSIS

Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. 

Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. 

CRÍTICA

Que se pueda ver un largometraje en una lengua peninsular distinta del castellano en el centro de Madrid es algo que no sucede todos los días. Que el día del preestreno haya dos salas de cine llenas casi hasta la bandera para ver una película vasca en Madrid es algo de lo que no sé si hay precedente siquiera. Pero si uno tiene en cuenta que detrás de ella están Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, capaces de hacer que una película en euskera y rodada sin apenas medios sea nominada a los Goya y candidata a los Oscar, se entiende mucho mejor. 

Handia poco tiene que ver argumentalmente con su predecesora, pero el listón de calidad sigue estando a la misma altura. Esta vez el equipo técnico ha querido llevar a escena una historia basada en hechos reales: las complicadas relaciones entre Miguel Joaquín Eleicegui, más conocido como el gigante de Altzo -un guipuzcoano que aquejado de acromegalia llegó a convertirse en uno de los hombres más grandes de su época, con 242 metros de altura y 203 kilos de peso- y de Martín, quien tras volver de la Primera Guerra Carlista, no tuvo pudor en separar a su hermano de la felicidad que vivía en su pequeño pueblo y explotarlo comercialmente, exhibiéndolo en espectáculos frikis de media Europa. 

Sin embargo, al igual que Loreak, Handia es capaz de dejar multitud de preguntas en la mente del espectador: ¿se pueden detener los cambios? ¿Podemos permitirnos cambiar a cualquier precio? ¿Nuestra ambición, nuestras ganas de crecer cada vez más no estarán condenando a alguien más al sufrimiento, en el caso de las relaciones de Martín y Joaquín? Y toda esta trama envuelta en los bellos parajes del País Vasco y en la música de Paul Gaigne. 

Todo lo dicho anteriormente no significa que sea una película perfecta. Como todas, tiene fallos: algunas escenas demasiado grotescas, alguna irregularidad en el ritmo narrativo... Pero que un filme con unas limitaciones presupuestarias de una cinta en euskera sea tan digna y hermosa como esta, no deja de ser merecedor de admiración. En definitiva, Handia es una excelente obra independientemente de su lengua que supone un paso de gigante para el cine vasco. 

Lo mejor: El conjunto de todos los elementos. Es una película llena de encanto. 

Lo peor: La escena de la reina. Es cierto que es verosímil; es verdad que la explicación de Jon Garaño sobre ella es muy convincente, pero resulta incómoda.  

EL ÚLTIMO TRAJE. El valor de una promesa

FICHA TÉCNICA

Título original: El último traje. Año: 2017. Nacionalidad: España, Argentina. Director: Pablo Solarz. Actores: Miguel Ángel Solá, Ángela Molina, Martín Piroyanski, Natalia Verbeke, Julia Beerhold, Olga Boladz. Guinista: Pablo Solarz. Música: Federico Jusid. Producción: Gobierno de Canarias, Haddok Films, Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas, Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales. Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Movistar+, Neon Productions, Patagonik Film Group, Rescate Producciones, Tornasol Films, Zampa Audiovisual. Fecha de estreno: 06/10/2017

SINOPSIS

Abraham es un sastre judío que tiene una promesa que cumplir. Al final de la II Guerra Mundial un amigo le salvó de la muerte y juró volver algún día para contarle cómo fue la vida que vivió gracias a él. Siete décadas después, Abraham decide que es el momento de cumplir esa promesa. 

El último traje es la historia de una amistad sin límites, una roadmovie del emotivo viaje que Abraham tendrá que hacer para llegar a Polonia desde Argentina cruzando media Europa con la ayuda de algunos personajes que cambiarán su manera de ver el mundo. Sentimientos y humor se entrelazan a lo largo de los encuentros y reencuentros que tejen esta película. 

CRÍTICA

El 1 de septiembre de 1939 las tropas alemanas invadieron Polonia, comenzando así la II Guerra Mundial. Más de cinco millones y medio de muertos y muchos exiliados dejaron unas heridas difíciles de cicatrizar y que aún siguen sangrando en la memoria de todos los supervivientes y en la de sus descendentes. 

Pablo Solarz, director y guionista de El último traje, es unos de los herederos de aquellas historias y de aquellos traumas. Miguel Ángel Solá representa a otro: Abraham Bursztein, trasunto del abuelo del director, un sastre polaco que se refugió en Argentina durante el nazismo y que, sintiéndose poco querido por por sus familiares y ya en el ocaso de su vida, sale al encuentro de un amigo que le salvó de la muerte hace siete décadas con la intención de cumplir su promesa de volver un día para contarle la vida que pudo vivir gracias a él. 

En esta road movie no carente de humor pero tampoco de dificultades, asistiremos a un viaje por toda Europa, representando en tres países muy significativos para él: España, Alemania y Polonia. Cada país constituye una herida por sanar y en cada uno encontrará una mujer que le ayudará a cicatrizar su dolor. 

Lo mejor: un final hermoso y muy emotivo. 

Lo peor: la sordidez de la primera parte y, peor aún, la sensación de que hay una realidad que se le asemeja. 

CHURCHILL. Historia oculta del día D

FICHA TÉCNICA

Título original: Churchill. Año: 2017. Nacionalidad: Reino Unido. Director: Jonathan Teplitzky. Actores: Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery, Ella Purnell, Julian Wadham, Richard Durden. Guionista: Alex von Tunzelmann. Música: Lorne Balfe. Producción: Salon Pictures, Tempo Productions Limited, Head Gear Films, Metrol Technology. Género: Drama. Duración: 105 min. Calificación por edades: Para mayores de 7 años. Fecha de estreno: 08/09/2017

SINOPSIS

En 1944 las fuerzas aliadas -un millón de soldados reunidos en la costa sur inglesa- están preparados para el desembarco. 48 horas antes de la operación, Winston Churchill se enfrenta con sus generales y aliados norteamericanos para decidir cómo afrontar lo que se convirtió en el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial. Si la campaña del día D fallara, teme ser recordado como el arquitecto de una carnicería. 

CRÍTICA

Año 1944: II Guerra Mundial. Francia está ocupada por la Alemania nazi. Estados Unidos, el Imperio Británico y la Unión Soviética estudian cómo liberarla. El plan: hacer un gran desembarco en las playas de Normandía como estrategia para reingresar al combate en Europa Occidental, haciendo disminuir el dominio germano. El 6 de junio, el día D para iniciar la Operación de Overlond. Los mandos políticos que estuvieron detrás de todo esto: Churchill (Imperio Británico) Eisenhower (EE. UU.) y Stalin (URSS). 

En este contexto se desarrolla Churchill, que pese a lo que puede hacer pensar su título, no es una biografía, sino el retrato de lo que vivió los tres días anteriores al desembarco. 

Brian Cox da vida de forma soberbia y magistral a un Churchill que no conocíamos hasta el momento. Atormentado por los recuerdos de la masacre ocurrida en la batalla de Galípoli (I Guerra Mundial), teme aceptar los planes de Eisenhower e incluso se rebela contra ellos. Ni su mujer (Miranda Richardson) ni el consejero real Jan Smuts (Richard Durden) consiguen sacarle de su estado de angustia, lo que constituirá el eje central de la película. 

Espectaculares son también las actuaciones de Miranda Richardson, que encarna a la mujer de Churchill y de Ella Purnell en el papel de secretaria. 

Churchill es una película instructiva y muy interesante, protagonizada por unos actores que hacen un papel brillante y que a pesar de durar casi dos horas no se hace larga. 

Lo mejor: el reparto. Todos los actores hacen un trabajo fabuloso, si bien es especialmente reseñable la actuación de Brian Cox, Ella Purnell y Miranda Richardson. 

Lo peor: aunque es difícil señalarle puntos negativos, quizás uno de ellos sea que tiene un final demasiado sensiblero para todo el dramatismo anterior.